美的声音
《与你同在》这首歌，是宫崎骏动画片《千与千寻》片尾曲。英文翻译为“always with me”, 日语是《いつも何度でも》。
这部电影很早之前的了，十多年首次上映我应该还是高中生。我不记得我当时看这部电影的场景，但我记得我唱这首歌的感受。
高中学校有一个湖心岛，岛上有图书馆。小岛被一条河环绕，河水有幽幽的绿，有年纪的大树吹到水面，映在水里。我在岛上图书馆后面的一个小天台唱歌（周末没啥人的），声音在声音在有水的地方，格外有空灵之气。
我太想唱好这首歌，去找我们的音乐老师。音乐老师比较擅长美声唱法，我找他跟他去学美声，想唱好这首歌。只上过几节课，后面因为美声老师，更想教专业的艺术生，唱歌这事就有些不了了之了。几次课还是有效果，气息好一些，唱这首歌可以唱的更好了，也更陶醉于自己的声音在幽幽小岛飘荡。
一个人的宅寂
很多年前，我已经不频繁更新QQ签名，但是在微博签名上，写了这首歌的歌词：
生きている不思議 死んでゆく不思議 花も風も街も みんなおなじ
（不可思议的存在，不可思议的死亡，花、风、街道都一样）
花、风、街道，这些意象的放在一起，刹那间有震撼的感觉。可能是日本美学中的宅寂之美（Wabi Sabi），在孤独寂寞的时刻，产生“寂”的感受，让人陷入沉思，感受到美，体会到美也终将转身即逝。
也想起来辛弃疾的《青玉案·元夕》的诗词意境。
众里寻它千百度，蓦然回首，那人却在灯火阑珊处。
有很多学者都有讨论评析，最有名的是王国维说这是古今之成大事业者的第三境界。认知写作的角度，这句话之前都是别人的热闹，最后一句突然转为个人的孤独，这样的对比很特别。人群中的孤独大家都有，这么表现的只有辛弃疾。顾随说这是写不出来的诗句，是难以语言表达的文学境界。它是斩断虚空，截留时间。
和我喜欢《与你同在》，并把这首歌的歌词当作签名好多年的原因相似，空间中断，时间冻结，一个人呆住的感觉。
高中毕业，拿到大学录取通知，简单释放的快乐过去，剩下来是千般的迷思。在回家的路上，突然不知道该往哪走。我从一棵树走到另一棵树，再回头到之前的那棵树。我是该往家走的，但我回家就不能好好思考我接下来该往哪走，我在那条街道上来来回回走了几次。
那条街，那几棵树，那夏日的风。那是我青春时候的轻盈，薄雾一样的迷茫，还有面对很多种可能的矫情。
同在的意义
结婚时候，处于一种仪式感，录了几首我觉得代表我对婚姻期待的歌。没有经历太多犹豫，就选了这首。并且认真学习了下日语发音，找朋友去录音棚录了这首歌。收听链接>>>
一个人在人世的飘渺这有歌有，美妙的相遇，来自心底深处的爱，这首歌也有。把它送给对方，也送给自己，是不粘腻，也不疏离的爱；是不夸大，也不轻飘的承诺；是不天真，也不世故的信任。
不知道这首歌如何做到的，但这是我唱这首歌感受到的。彼时在湖心岛上唱歌的少女无疑是自恋的，她迷恋这首歌美好的声音，也迷恋自己因为唱这首歌而很美好的模样。此时在录音棚录这首歌的妇女，经历过更多生活，被生活的多种处境为难过，这首歌，除了旋律，歌词的意境，也是她新生活的礼物。
亲爱的旅人
今年《千与千寻》再次上映。歌手周深，自己请词人沃特艾文儿翻译，做了这首歌的cover。我觉得还可以，然后也认真的去唱了这首歌。
这首歌的歌词，歌名说是《亲爱的旅人》，和《与你同在》不一样的意思，但一样也很温柔。歌词中有使用动画片中的意境，比如水上的火车站，大海的彼岸。
就此告别吧/水上的列车就快到站/开往未来的路上/没有人会再回返
说声再见吧/就算留恋也不要回头看/在那大海的彼端/一定有空濛的彼岸
也和原诗中的一些主题情感相似，人生中，有成长的无可奈何，人生有美好的相遇。也难免伤感的离别。有淡淡的忧伤，但更多是温暖的鼓励，希望，努力，美好的回忆和经历，会让内充盈。
亲爱的旅人/没有一条路无风无浪/会有孤独/会有悲伤/也会有无尽的希望
亲爱的旅人/这一程会短暂却又漫长/而一切终将/汇聚成最充盈的景象
总得来说，中文版的歌词和演绎，意境是接近的了。但是和日文原文比，那种可以影响我十多年的力量弱了很多。原日文更打动我一些。认知角度分析下，中文的翻译当中它用了很多词，是抽象的上位词，没有那么具象，因而画面感弱很多。
孩子，希望，孤独，悲伤，相遇，离别，远方，飞扬……这些词，一般也是悲伤歌曲中，直接点出情绪的高频词，给人的新鲜感受有限。相比较而言，原文更多是画面表现，而不是说感伤。
こなごなに｜砕かれた｜ 鏡の上にも
新しい｜景色が｜ 映される
はじまりの｜朝の ｜静かな｜窓
ゼロになる｜からだ｜ 充たされてゆけ
海の｜彼方には｜ もう｜探さない
輝く｜ものは｜ いつも｜ここに
わたしの｜なかに｜ 見つけられたから
即使是在被粉碎的镜子上
也会映出崭新的景色
最初的清晨 那宁静的窗口
一无所有的身体 被渐渐充实
不再追寻 大海的彼端
因为那闪光的东西一直就在这里
在我心中被发现了
穿越时间的意象
或许是异国语言产生的距离美。也许，也确实是诗歌的创作的洞悉。一首歌词为什么会是好词，好词与好词的界限在哪里，或许可以看他是俗词的连接，还是从卡片的拼接。
艺术无非是制作一种形式，将生命装在里面；作家无非是创作一个世界，用自己的规则来搭建。有些作家搭建世界，习惯从一个又一个俗词开始；而有些作家则习惯拼接一张又一张卡片。俗词是概念、套话、冗语；卡片则是印象、情绪、和生命。—— 《人生模式》
美好的诗歌，装载的是生命的卡片，是生动的，美好的，深刻的印象、情绪。所以，这首歌，时隔十八年，依然能触动我。十八年之后，相信依然还是可以触动我。希望那时候我经历沧桑，依然有温暖的声线。
changelog
2019-12-03 初稿