以前教过Simon背声律启蒙，但他很多意思不懂，没教几句就放弃了。托班他也学过几首诗，他热情始终不高，让他背是不肯的。快到三岁半，4岁的时候，他的学习能力有一个明显的提升。要他去读英指定的英语内容和指定的唐诗，接受度比以前高很多了。我想可能一方面他更能接受大人的要求了，另一方面他自己在理解和执行上面难度也降低了，自我效能感也提升了，学起来就比较有劲，容易接受了。
诗歌的选择
这段时间回家，经常看爸爸说奶奶在家就教他背唐诗，会背什么诗呢，他念起来：
此地别燕丹，
壮士发冲冠，
昔时人已没。
今日水尤寒。
这是骆宾王的诗《于易水送人》，《咏鹅》的同一个作者，但是这首诗的感情明显超出孩子的理解。奶奶从网上买了一些儿童唐诗卡，这首诗就在《咏鹅》的反面。
看来诗教选题和规划，并不能完全交给一盒三三流出版社出的颜色鲜艳的唐诗卡，所以我又把相关早教启蒙的唐诗捋了一遍。
教科书
启蒙中常常看《唐诗三百首》《宋词三百首》，或者从李白杜甫苏轼等大家入手，但其实年代和人物的提取比较困难。它把诗歌局限在一个朝代范围或者个人风格，它追求数量超过追求意义，它缺乏使用的场景，背完之后没有延伸的空间，价值不易激活。
还有一种是编选的启蒙诗歌。比较经典的就是教科书的诗歌，比如统编语文教材1-6年级共有112首古诗词。它可以看做是诗歌启蒙的最小全局，覆盖了各种各样比较精华的类型。后面会以前为样本，对诗歌启蒙元素做分析。
不过数量不大，接触这些诗歌的过程，跨越了整个从小学到高中很多年，且相对是孤立的场景和背景，缺乏对诗歌整体的赏析视角。
给孩子的古诗词
还有一种是专家编选，选题数量比教科书广一些，是教科书很好的补充。在这一块我选的是叶嘉莹的《给孩子的古诗词》。
我看过叶嘉莹的诗词课，还是挺打动我的，她的讲稿对诗词的理解和分析很细腻很生动。她不是就艺术谈艺术，但对于诗词的艺术理解又很到位很高明；她也不是就作者生平去谈生平，而是对作者的创作背景和艺术关系理解也很透彻。她本人对讲中国诗词这件事情报极大的诚意，原因是她自己人生坎坷，而讲诗词是她的精神支柱。
以无生之觉悟做有生之事业，以悲观之心境过乐观之生活，朋友也许觉得这是老生常谈，殊不知这是真实叙述，我杀死过自己的感情，我现在余生之精神，情感之所惜，只剩下诗词讲授和传承一个支撑点。
他的老师顾随也分析了很多关于中国诗歌的一些艺术手法。后续如果我们想做诗歌创作和赏析，在方法论上会很有帮助。
《给孩子的古诗词》共收录作品218首，不同风格的177首中国古代经典诗作、41首经典词作。
古诗源
还有一种是古代人编的诗选集，数量范围更大，在这边的话我推荐《古诗源》。
我们自小学习唐诗宋词，被其精美的词语和意象震撼，一字一句，皆是光芒。这种光芒过于成熟，过于精美，而不知这光来自何处，不知创作过程，感觉根本不是人之所为，而是神来之笔。
《古诗源》作者清朝沈德潜，选辑了先秦至隋各个时代的诗歌，共七百多首。和盛唐精致的巅峰诗歌相比，它是质朴的，熟悉的，简单的诗，但你可以找到很多诗歌起源方面它在创作上面的方法起源，意向起源，审美体验起源。
诗至有唐为及盛，然诗之盛非诗之源也。 —— 《古诗源》序
作者沈德潜说，唐诗虽然兴盛，但并非是诗的源头。想要学习诗歌，去到源头，看它最初的样子，如何演变，风雅的本意，会很有益处。
祭川者先河后海，重其源也。唐之前之诗，昆仑以降之水也。……使览者穷本知变，以窥风雅之遗意，犹观海者由逆河上之以溯昆仑之源，于诗教未必无少助也夫。 —— 《古诗源》序
《古诗源》有两种阅读方法。第1种读法是，假装自己是一个人类学家，在这个文本的田野里，分析古人的生活和情感。第2种读法是，从盛唐诗歌的源头去学习。发现本质，获得了启发，点亮了创作诗歌的能力。
白云出岫
古典文化的音频资源，推荐白云出岫老师。他在喜马拉雅录制了千万字的古典文本，其中包括启蒙所需的所有录音资料。
https://www.ximalaya.com/zhubo/4228109
古诗文网
古诗文的文本资源推荐古诗文网，它的标签体系做得相对完善，方便自己灵活组织内容，建立自己的体系。
https://so.gushiwen.org/gushi/xiaoxue.aspx
启蒙诗歌分析
启蒙诗歌里有什么？通过启蒙，建立起的世界是怎样的？我以统编语文教材1-6年级112首古诗词作为最小全局，做了一个内容主题视角和创作手法上的分析。
元素分析
内容主题上，我大概分成了以下几类：
- 风景
- 咏物
- 情感
- 生活
- 节气
- 道理
- 特别
风景。包括自然风景和人文风景，人文比较多。风景类的诗歌占比例最高，人文风景比自然风景的比例更高。
咏物。包括植物，动物。咏物也是经典文化元素体现。咏物诗一般是从审美角度描述物体的样子，另一方面会从精神上去赞美它，典型的就是梅兰竹菊四君子的诗歌很多，因为古代的文人好以此精神自居。
情感。主要就是各种送别诗，友人占绝大多数。古代中文语境情感表达极为含蓄，很多都是在描绘送别情境中的风景和物体，烘托感情深刻。所以中国古代中文语境，写景写物的文本丰富，颗粒度很细，艺术化的表现手法精致，描写人物感情这一块相对较少有直接的词语和手法去表现。
生活。田园乡村生活为主，中国千年的农业社会，对田园乡村生活描绘比重也比较大，而且感情也很正面。我猜诗人务农程度较浅，有农村生活或者是田园生活美化的精神取向，典型的就是陶渊明。在他们的农村体验生活中，恬静淡泊，悠然自得，没有勾心斗角的斗争，内心平静。
节气。各个节气和节日下的风俗，风景。农业社会，农作物的成长依赖于风调雨顺，所以节气和风俗的诗歌也很丰富。
道理。主要是作为社会人的情感，融入一些社会道理，最典型的就是悯农，要珍惜粮食，我们从小到大都在背的。还有朱熹写的一些关于学习的道理，也很有启发：
问渠那得清如许？为有源头活水来。
总体这一块比重不是很大，因为诗歌更多是讲究审美体验，审美和道理很大程度上，是比较难取舍的吧。道理一多，就有些古板了。
特别。这部分非常难归类，一部分是宋词，小学生接触宋词比重少，宋词的感情也更复杂，还有就是像李商隐的诗歌，极其抽象朦胧的，和经典的盛唐诗风格差异很大，对于低龄的儿童甚至是小学生来理解和赏析也是极其困难的。
创作手法分析
除了一般的格律，比喻，对账，赋比兴等修辞手法，诗歌中还包含大量的时空变化技巧。
空间上：
这里，到那里，再到这里的视线引导
大空间到小空间的视线转移
大物体到小物体聚焦
从远到近再到远
……
空间转换的审美模式，无论是写诗歌还是写散文，都有很好的应用效果。例如：
画
唐 王维
远看山有色，（远）
近听水无声。（近）
春去花还在，（远）
人来鸟不惊。（近）
敕勒歌 北朝乐府
敕勒川，阴山下，（上-下）
天似穹庐，笼盖四野。（上-下）
天苍苍，野茫茫，（上-下）
风吹草低见牛羊。（大-小）
时间的维度比空间少，但是我们也会用空间的方式思考时间，并且应用在是个从，也有类似的带来审美体验的转化效果：这时-那时-这时
登幽州台歌
前不见古人，
后不见来者。
念天地之悠悠，
独怆然而涕下。
诗教的选择
诗歌是典型审美取向的创作载体，它承载丰富的审美体验。而审美体验，是基于人的感受，所以和其他很多艺术创作的载体，也有密不可分的关联。
诗歌和绘画
中国的诗歌有丰富的视觉意象，古人常把诗画放在一起。所以诗歌也很适合画出来，对孩子来说，更容易理解诗歌的意思。
比如我尝试教汉乐府中的《江南》，非常简单，具体意象是3个：江南，莲叶，鱼。抽象的层面是东南西北间5个方位。完整的句子只有3句，后面5句都是重复的，但是背顺序难，就只让他记了3句核心句：
江南可采莲
莲叶何田田
鱼戏莲叶间
我把这些要素画了下来，为了让他有点乐趣和代入感，又给他
画了一辆小汽车。
一开始他表现出一点点警觉：“是要背古诗了吗？”
表现出一些些抗拒：“不要。”
又表现比之前高很多的接受度：
我说：“江南可采莲。你跟我读。”
他也就跟着读了。而不是像之前那样，一屁股跑掉。
诗歌和散文
诗歌很适合改写成散文，给后续写作的能力会提供丰富的素材。我们写作的大痛点是找不到素材和灵感，搜肠刮肚凑不足字数，或者写出来比较干，没文采。把背过的诗歌改写成散文，这种方法可以同时解决这两个问题。
这也是早期多背一些诗歌，把诗歌画下来，并且对诗歌表现手法，元素做归类的原因。背诗歌不是目的，目的是为了获得审美的乐趣，获得表达，写作，创作的乐趣。
诗歌和音乐
诗歌是有格律的，到了词，就更加重格律，为唱而作。过去的信息，通过韵律和美，被时光眷顾，获得了穿越千年而依然新鲜的资格。
《古诗源》中的诗歌很朴素，很多就是当时的人去描述当时的人和事。因为这些故事有了韵律，修辞，有了美。时间沙漏，就滤掉了其他，留下了它们。如果没有韵，我们就再也看不到了。
上至陶唐，下暨秦代，韵语可采者，或取正史，或裁诸子，杂录古逸，冠于汉京，穷诗之源也，诗记备祥，兹择其尤雅者。…… 凡不能句读及无韵不成诵者均不录。—— 《古诗源》例言
诗让人受用的更多是感受，叶嘉莹强调的也是感发。看科普文，习惯跳过公式，是因为理性偷懒。看有文章，习惯跳过诗歌，是关闭了感受器。
用吟唱去和诗歌互动，去感受它，它会回报你共鸣和心流。哼一首诗歌，听若隐若有的虫鸣，闻甘甜花香沁入心脾，聆听寂静的声音，抚摸风云的点滴变化，看时间的流动的痕迹，体味生活和爱情的滋味，果实成熟的甜美，蟹黄伴着酒醉。
总结
对这些启蒙诗歌路线有个基础分类，然后结合绘画，写字，甚至歌唱，后续掌握散文，获得风景描写的审美，表达和写作能力，那我觉得在很长一段时间之内就可以打下一个比较好的基础了。
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2020-04-22 初稿
参考
从《古诗源》认识诗的创作和欣赏
《给孩子的古诗词》https://book.douban.com/subject/26606420/